אופנה יפנית עוסקת לא רק בקימונו, צללית קפדנית ומחווה למסורות. זהו גם סינתזה של מזרח ומערב, מחווה להיסטוריה שלנו ושואבת השראה ממקומות שונים בעולם. אוונגרד ופרקטיות, אסתטיקה ואיכות - מעצבי אופנה יפניים אהובים בצדק על ידי מעריציהם ומכובדים על ידי מבקרים ברמה עולמית.
Kenzo
הקריירה של טקדה קנזו החלה בשנות ה-70 של המאה הקודמת. אז התקיימה הופעת הבכורה של הקולקציה של מעצב האופנה ונפתחה החנות הראשונה שלו בשם "ג'ונגל יפני". לפני כן, המעצב קידם את רעיון הלבוש היפני במגזין הצרפתי El. עם זאת, ההכרה באמן ספציפי לא הגיעה מיד.
מבקרים אירופאים לא זיהו את חופש הגזרה, הצבעים העזים והקישוט המזרחי של דגמי קנזו. עם זאת, התמדה וביטחון עצמי עזרו למעצב האקזוטי להשיג את מטרתו היקרה. בשנת 1976, רשם Takada קו בגדים משלו, אשרעם הזמן, זה הביא למספר שורות, שחיזקו לבסוף את מעמדו של קנזו באופנה האירופית.
שנות ה-80 סומנו על ידי מהומה של צבעים. קולקציות הבגדים של המעצב היפני הן דינמיות ומוארות, מה שמנוגד לקהות האופיינית לאירופאים בתקופת הסתיו-חורף. על הסגנון שלו באותה תקופה, קנזו אמר:
כל העצים ירוקים. ראינו כל כך הרבה עצים ירוקים ששכחנו: עצים יכולים להיות ורודים! אבל אם כל העצים היו ורודים, הייתי מראה לך עץ ירוק.
תחת המוטו הזה התקיימה פתיחת קו בגדי גברים וכמה הופעות בפריז.
הסגנון של Takada Kenzo הוא שילוב של הבלתי תואם, הבהירות של הצבע, הדומיננטיות של הקישוט היפני, התייחסויות לטבע והדפסים עתידניים. פסים, פרחים ותאים על כרך רב שכבתי - סגנון סופר ייחודי. קנזו הוא אקלקטיות שהניפה רוח מזרחית אל השלווה האירופית.
Issey Miyake
Issey Miyake הוא משמעותי בין השמות המפורסמים של מעצבי אופנה יפנים. כשעבר לפריז (1965), כבר היה לו אוסף משלו בשם "שיר של בד ואבן". החיים בבירת האופנה של העולם אפשרו לסופר הצעיר ללמוד בבית הספר של הסינדיקט ולעבוד כעוזר בבתיהם של גאי לארוש והוברט דה ז'יבנשי. לאחר היכרות עם האסתטיקה האירופית, מיאקי נסע לארצות הברית כדי לקבל השראה.
1971 היא שנת הולדתו של המותג של Issei עצמו - "Miyake Design Studio", כמו גם הוצאת קולקציית בגדים של סופרת שכבר הוקמה. מַחמִירהציבור שיבח את החולצות הפשוטות עם תמונות של ג'ניס ג'ופלין, ג'ימי הנדריקס וחברי היאקוזה. לפני איסי, אף אחד לא ביקש לשחק בתערובת של טרנדים מערביים ומזרחיים.
בגדי המעצבים ירשו פשטות ונוחות מהסגנון היפני, כמו גם דינמיות, יחד עם הדפסים יוצאי דופן מהסגנון האירופי. זה איפשר למיאקה לעשות לעצמה שם בשני עולמות האופנה. מאפיין של הסגנון של המחבר של Issei הוא היכולת לשנות בגדים. זה בא לידי ביטוי בקולקציה הבאה שלו "Piece of Cloth".
"ללא כושר ההמצאה של מי שילבש את זה, הבגדים שלי הם לא בגדים. זה נותן מקום לדמיון של הצרכן, שיכול להבין את זה בדרכו שלו", אמר המעצב.
השילוב של מערב ומזרח הוא סימן היכר של הסגנון של מיאקי. עם זאת, המחבר אינו מתמקד רק בה. הפילוסופיה שלו היא לחפש כל הזמן משהו חדש, תוך הזמנת מעריצים לעולם האופנה באמצעות היכולת לשנות בגדים.
טדאשי שוג'י
מעצב האופנה היפני Tadashi Shoji הכריז על תחכום, איכות ואצילות באופנת ערב. פעם, אמן העידון לקח קורס באמנויות יפות בטוקיו והתאמן אצל Jiro Takamatsu, אמן מפורסם שנתן את הטון לאמנות יפנית בשנות ה-60 של המאה הקודמת. לאחר שרכש ניסיון במולדתו, החליט טדאשי להרחיב את אופק הדמיון שלו באמצעות לימודיו באוניברסיטת לוס אנג'לס ושיתוף פעולה עם בילי וויטן.
Whiten היה הכי הרבהמעצבת תלבושות מבוקשת בשנות ה-70. הודות לאינטראקציה עמו, קיבלה טדאשי את ההזדמנות לעצב בגדים לכוכבים ששמותיהם לא נשכחו עד היום. אלטון ג'ון, ניל דיימונד, סטיבי וונדר - כולם לבשו חליפות של וויטן.
לאחר שקיבל את התעודה, טדאשי העריך את המצב בעולם היופי והגיע למסקנה שאופנת הערב חווה משבר מסוים. בין הדוגמניות הראוותניות והמתריסות, לא היו באמת תלבושות ראויות ומעודנות למין ההוגן. בשנת 1982, המעצב היפני הקים את קו הביגוד שלו "Tadashi Shoji".
האוסף הראשון שימח את המבקרים והקולגות כאחד. פשטות חיננית, אלגנטיות ויוקרה לא פולשנית - טדאשי הכריז על עצמו כמאסטר שנותן לנשים יופי ראוי. האמן עדיין דבק בקו שלו. משי טבעי, תחרה ונציאנית ועבודות בעבודת יד נותרו הסגנון המיוחד של ביתו של טדאשי.
Motohiro Tanji
Motohiro Tanji הוא מעצב סריגים יפני שמתעדף פונקציונליות, אסימטריה ואלגנטיות. קרדיגנים עם צווארונים עשירים, ז'קטים נשיים, שמלות צמודות וסוודרים בעיצוב לא סטנדרטי - כתב היד של המאסטר אסתטי ומוכר. סריגה גסה, צמות יוצאות דופן, פרנזים וסלסולים הם סימן לסגנון, בעוד חוט צמר טבעי נותן חום ונוחות.
Yoji Yamamoto
Yoji Yamamoto היה מעצב הבגדים הקונספטואלי היפני הראשון ששילב אותו עם בגדי ספורט. בוניתן לאתר השפעות של מנגה וחיות בעבודה, ונושאים לאופנוענים יכולים להתקיים בכמויות מדהימות של שחור תוך שמירה על פונקציונליות.
למעצבת יש כמה קווי לבוש, פרויקט משותף עם "אדידס" ואוסף כובעי נשים שהם בהחלט מדהימים בחריגותם. הביקוש העולמי ליצירות של יאמאמוטו הוא הכרה ברורה בגאונותו של האמן.
Hiroki Nakamura
Hiroki Nakamura הוא מעצב יפני של לא רק בגדים, אלא גם נעליים ואביזרים. בנוסף למולדתו, הוא זכה להכרה בפריז ובניו יורק, מה שסיפק לו במהרה הכרה עולמית. לציבור הבחנה משני המינים היה זמן להעריך את אהבתו של המאסטר לחומרים טבעיים ואת יכולת השינוי הבלתי פוסקת.
אינדיגו קמפינג טריילר קונספט לגברים, קו נשים WMV ו-Visvim של Nakamura הם ספקים של ביגוד היי-טק ונוחים. הסגנון של המעצב הוא מחווה למסורות האמריקאיות והיפניות, כמו גם סגנון עממי בהשאלה מהעמים הצפוניים.
איכות, נוחות, ידידותיות לסביבה ועמידות גבוהה ללבוש - הסגנון של המחבר של Nakamura. עם זאת, המאסטר אינו זר לשיגעון, מכיוון שהוא מחברם של ממים אופנתיים סנסציוניים כמו מעיל פוך שחור ענק (מידה 15XL), ז'קט ג'ינס ענקי (מידה XXXXL) ומטריה בשטח של 418 מרובע. מטרים.
Noriyuki Shimizu
Noriyuki Shimizu הוא נציג חדש יחסית של עיצוב יפני. הוא פחות יומרני משלועמיתים שנוטים להיות אוונגרדיים או פונקציונליים.
בעודה סטודנטית במכללה לאופנה, שימיזו יצרה הדפסים בלתי נשכחים לבתים יפניים מפורסמים רבים. עם זאת, לאחר שהפך לסופר עצמאי והקים את המותג שלו "שם", העדיף המאסטר מינימליזם, לא טיפוסי ליפן, ששיחק על חשבון תכלילים קטנים לא סטנדרטיים בעיצוב הדגמים.
לאחרונה, Shimizu החל להציג מגוון מעט שונה למותג שלו. דקונסטרוקטיביות ואסימטריה בשילוב עם הרוח של צפון אפריקה וסרי לנקה, צבעים בהירים הם טרנדים חדשים בנפשו היצירתית של המחבר, המוצגים בפני מגוון רחב של מעריצים.
Akiko Aoki
Akiko Aoki הוא כוכב עולה בשמי האופנה היפנית. הנערה הקימה את המותג בעל השם שלה בשנת 2014 וכבר עשתה לעצמה שם בשבוע האופנה בטוקיו. לא ניתן להשוות את הסגנון שלה לעיצוב יפני טיפוסי. הסינתזה של התרבות האפריקאית והאסייתית הלאומית, שהותאמה בצורה חכמה לצרכים היומיומיים, התקבלה בחום על ידי מבקרי אופנה ועמיתים של המעצב המתחיל. החזרה לשורשים ואימוץ ניסיון של מישהו אחר זה מה שהעתיד נועד, לפי Akiko Aoki.
