במשך זמן רב חיינו היו קשורים בחוזקה עם בולי אופנה. תשפטו בעצמכם, אם נעליים נוחות ואיכותיות, אז בהחלט - Salvatore Ferragamo, אנחנו הולכים למיסוני עבור סריגים בהירים, Moschino אחראי על תלבושות נשיות עם הומור. מכאן המסקנה: אנחנו חייבים הרבה לאופנה איטלקית.
ראשית, היו אלה המעצבים של חצי האי האפנינים שהראו והוכיחו לכל הנשים שאפשר להיראות יפה ומסוגננת כל יום. שנית, הם הכניסו כתובות גדולות על חולצות טריקו ונעלי עקב, נעליים בוהקות וסריגים צבעוניים, שחררו מיניות בתמונה וכובעים סוריאליסטיים לטרנדים.
רשימת מעצבי אופנה איטלקיים
זה לא סוד שלמדינה הזו יש תעשיית אופנה חזקה מאוד. יצירותיהם של אנשים מוכשרים, מתיקים ובגדים ועד אקססוריז ונעליים, נמכרות בכל העולם והן זוכות להצלחה עצומה לא רק לנשים, אלא גם לגברים. ומותגים כמו ורסאצ'ה, פראדה, גוצ'י, ארמאני, D&G הם כבר מזמן שם נרדף ליוקרה ולאיכות ללא תחרות.
אז, מי מהמעצבים האיטלקים המפורסמים הוא התעשייה העולמיתאופנה צריכה לתת כבוד מלכתחילה? הנה רשימה של השמות האלה:
- ג'ורג'יו ארמני. מבקרים רבים טוענים שהאדם הזה הוא הרבה יותר ממעצב מפורסם. הוא מייצג את מוסד האופנה והוא אייקון סטייל.
- מיוצ'ה פראדה. באופן מפתיע, בתחילה היא לא גילתה עניין בעסק המשפחתי (ייצור מוצרי עור). עם זאת, בשנת 1978, הודות לידע העיצובי והשיווקי ללא דופי שלה, החברה החלה לצמוח למותג אופנה.
- ולנטינו גראוואני. בגיל 17 עבר לצרפת. הוא חזר למולדתו רק בשנת 1959 ולאחר 4 שנים אוסף הבגדים שלו הוכר במדינות רבות.
- ג'יאני ודונטלה ורסאצ'ה. במקביל לבית הספר, הוא החל לקבל חינוך בתעשיית האופנה, ועזר לאמו בחנות. לאחר שהתבגר, הוא הפך לראש מחלקת הרכש, ובשנת 1978 הקים מותג משלו הידוע בכל העולם. לאחר מותו, האחות הצעירה, שהייתה בעבר אחראית על פרסום וקידום מוצרי המותג, השתלטה על העסק המשפחתי.
- דומניקו דולצ'ה וסטפנו גבאנה. מסיימים את רשימת מעצבי האופנה האיטלקיים הם שותפים עסקיים, אשר בהשראת המראה של אגדות כמו סופיה לורן, איזבלה רוסליני ואנה מגנאני, השיקו לייבל D&G משלהם.
עוד כמה שמות
האנשים המוכשרים הבאים מפורסמים לא פחות מבית ומחוץ:
- רוברטו קוואלי;
- Ottavio Missoni;
- פטרישיה במבי;
- Brunello Cucinelli;
- Anko Malinari;
- Salvatore Ferrogamo;
- Nicola Trussardi;
- Elizabeth Franchi;
- אמיליו פוצ'י;
- סרג'יו רוסי;
- גוצ'יו גוצ'י;
- אכיל מרמוטי;
- Franco Moschino.
אבל זה לא הכל. בהמשך לנושא המעצבים של חצי האי האפנינים, אני רוצה לספר ביתר פירוט על 7 אנשים מוכשרים שמילאו תפקיד חשוב בהתפתחות האופנה העולמית.
Salvatore Ferragamo
האיש הזה הפך לחדשן של המאה העשרים. הסנדלר, יליד נאפולי, פיתח את הדגמים הבסיסיים המכונים כיום נעליים מודרניות עוד בשנות ה-60.
הכל התחיל בחלום ליצור נעליים כיצירת אמנות. אבל הרעיונות היצירתיים של מעצב מוכשר לא התאימו לאיטליה, שהיתה ענייה באותה תקופה, אבל הם התאהבו בקולנוע: בשנות ה-20, נעליים של סלבטורה פראגמו כבשו תחילה את הוליווד, ואחר כך את כל העולם.
הוא ידוע כיצרן נעליים שיוצר דגמים בהתאם לצרכים ולרצונות האישיים של הלקוח. יחד עם זאת, התוצאה הסופית הייתה בולטת בייחודה וביוקרה שלה. פרגאמו קיבל כל אדם באופן אישי ולקח מידות. המאסטרו תמיד היה בדעה שכל פרט חייב להיעשות אך ורק ביד.
תחת המותג Salvatore Ferragamo, לא רק מייצרים נעליים מחויטות באיכות גבוהה, אלא גם חלום - הפיכתו של ברווזון מכוער לברבור חינני. באופן לא מפתיע, הדוגמניות שלו "פעלו" לעתים קרובות בסרטים. באותן שנים, איש לא ידע דבר על פרסום נסתר.
לרשימת הידע של המעצב האיטלקיניתן לייחס ל:
- פיתוח של אחרון אנטומי עם תמיכת קשת ומרכז כובד מחושב;
- זה היה פרגאמו שהביא את עקב הסטילטו האגדי בגובה 10 ס"מ ועקבים בצורות שונות;
- בזכות המסטרו, הנעליים רכשו צבעים, כי לפניו יוצרו בשלושה צבעים - לבן, שחור וחום;
- הוא היה הראשון שהשתמש בצורות וחומרים: עורם של נחשים, לטאות, דגים, כמו גם עור של נמר, אנטילופות ונוצות יען השתתפו בייצור.
Emilio Pucci
אמיליו פוצ'י עזר להגיע לרמה הבינלאומית כשבסוף שנות ה-40 של המאה הקודמת קיבל הזמנה ממותג אמריקאי מפורסם לתפירת חליפות לגולשי סקי. עד מהרה הבגדים של המותג הזה היו קשורים למעמד חברתי גבוה. בהיותו אריסטוקרט, המעצב האיטלקי יצר תמונות עבור אלה כמוהו, תוך שהוא מכיר היטב את הטעמים והצרכים של הקונים הפוטנציאליים שלו. בין לקוחותיו היו סלבריטאים כמו אריסטו אונאסיס, סופיה לורן, גרטה גרבו, אלייזת טיילור.
סימן ההיכר של המותג Emilio Pucci הפך להדפס חתימה בצורה של וריאציה של דפוסים פלורנטיניים שפותחו בשנות ה-60. כיום, הם רכשו צבעים בהירים יותר והפכו להיות המוכרים ביותר בעולם.
רשימת ידע:
- אמיליו פוצ'י היה מהראשונים שהשתמשו ב-"stretch" - בדים אלסטיים.
- זה היה בזכותו שהעולם הכיר את הקאפרי. המעצב שאל אותם מדייגים שהפשילו את המכנסיים כדי למנוע מהם להירטב.
- גם למהפכןההמצאות כוללות מכנסי פאלאצו רחבים, שאוהבים במיוחד עקרות בית.
Missoni
מעניין שההיסטוריה של בית האופנה הזה התחילה בשלוש מכונות קונבנציונליות שיכלו לייצר רק בדים פשוטים ומפוספסים. אבל זה לא עצר את בני הזוג רוזיטה ואוטביו מיסוני, ברצון למצוא במהירות שימוש לרצועות. כתוצאה מכך, הם השתמשו בגוונים וברוחבים שונים, הם הוצבו לא רק אופקית, אלא גם אנכית ואלכסונית. עד מהרה נוספו למכונות הקדם-דילוביות מכונות מודרניות יותר, שאפשרו לסרוג זיגזגים צבעוניים. הם הפכו לסמל של סגנון מיסוני. ז'קטים, סוודרים סרוגים, שמלות וחליפות עם דפוסי זיגזג הביאו תהילה למותג.
עם זאת, המותג זכה לפופולריות עולמית הודות לאירוע. בשנת 1967, במהלך תצוגה בפאלאצו פיטי, רוזיטה שמה לב שהחזיות של הדגמים לא תאמו להרמוניה עם ההרכב הראשי, מה שמפר את הגיאומטריה של הבד. היא ביקשה מהבנות להוריד את התחתונים. הודות לתאורה העזה של הזרקורים, הבד הפך לשקוף וחשף את גופות הדוגמניות. אם המעצבים זכו לביקורת חריפה מהנהלת פאלאצו פיטי, העיתונות לקחה את התקרית בהתלהבות מיוחדת והחדשות על התקרית התפשטו ברחבי העולם.
הידע של מיסוני כולל:
- הקדמה של שמלות סרוגות;
- המותג הביא דוגמניות ללא תחתונים למסלול, דבר שהיה בלתי מקובל בעבר באופן קטגורי.
ג'ורג'יו ארמני
איטלקית מפורסמת בעולםהמעצב החל את דרכו עם אופנת גברים, והציע מראה מהפכני בזמן לחליפה. הוא הסיר את הריפוד הקשיח, הזיז את הסגירה מטה, עיגל מעט את הכתפיים והשתמש בדשים שנשרו. הודות לג'ורג'יו ארמני, המין החזק קיבל את מבוקשו - הרגשה של חופש ללא הגבלות בלבוש.
בשנת 1976, המאסטרו החל לעבוד על יצירת קולקציית נשים, תוך שימוש במראה הגברים כבסיס, וצייר אותם מחדש כך שיתאימו לצלליות מתוחכמות. נשות עסקים התאהבו מיד בחליפות עסקים, והמותג זכה לפופולריות רבה עוד יותר.
דוגמאות מעולות, ברק רשלני ותחושת נוחות הם כרטיסי הביקור של ג'ורג'יו ארמני. החליפות הרשמיות שלו הן הסטנדרט של הלבוש העסקי בכל רחבי העולם.
הידע של המאסטרו הגדול:
- ראשון שהתחיל ליצור קווי לבוש וקולקציות מקבילים;
- מוצע ללבוש מעילי טוויד עם מכנסי עור וג'ינס;
- חולצות שמלות הוחלפו בחולצות פולו ובחולצות טי פשוטות.
Moschino
פרנקו מוסקינו הצליח לעשות סנסציה בתעשיית האופנה. הקריירה שלו החלה ברישום עבור מעצבים וכמאייר למגזינים מבריקים. רק ב-1983 הוא מחליט להציג את קולקציית בגדי הנשים שלו, שבה הראה לכל העולם כמה קל דעת הוא לגבי אופנה.
הוא לא פחד להפוך את התשוקה של מעריצי היוקרה לבדיחה. ב-1988 הופיעה ליין בשם "זול ושיקי", ולאחר 6 שנים הקולקציה "קוטור!"
הבגדים הפרובוקטיביים של מוסקינו הם אירוניים, עם גישה שערורייתית. לדוגמה, הוא יצר חליפה עם "Money Waist" כתוב על המותן, ז'קט עם "Dear Jacket" כתוב באותיות גדולות, ושמלה סרוגה עם המשפט "אפשר ללבוש אותי אבל לא להוריד".
הידע של Moschino כולל:
- השימוש בסוריאליזם באופנה. המעצב הגה כובעים בצורה של דגמי מטוסים או קולבים.
- אותיות הענק על הבגדים של מוסקינו הפכו כל לקוח לפרסומת מהלכת. פרנקו העביר את התווית הקטנה, שבדרך כלל תפורה מבפנים, למקומות הכי לא צפויים, והפך אותן לסיסמאות.
Dolce&Gabbana
היום ההצלחה המסחרית שלהם טמונה בתערובת חכמה של קיטש ומינימליזם. סטפנו ודומניקו לא מפחדים לשחק עם הגחמות של האופנה ולשמח את מעריצי המותג בניסויים לא צפויים.
בני הזוג החלו לעבוד יחד ב-1982, וחמש שנים לאחר מכן הוציאו אוסף שהציג תמונות המזכירות את הקולנוע האיטלקי בעידן הניאו-ריאליזם. ההצלחה המהדהדת הביאה למותג את הפופולריות הראשונה שלו. אבל הם הצליחו לגרום לכל העולם לדבר על עצמם רק ב-1993, כשתפרו תלבושות במה למדונה המקוממת. לאחר מכן, הזמרת לא רק הפכה לגיבורת מסעות הפרסום, אלא גם הוציאה קו משותף של משקפי שמש.
הידע העיקרי של D&G הוא הפיכת ג'ינס רגיל מבגדי עבודה לאופנה עילית.
Valentino
לנטינו גארואני התנסה בצעירותו בסגנון שלו, והבין שזה בהחלט חייב להפוך למפעל חייו. מנעוריו, הוא היה חובב פרטים יפים, נשיות, וטען שהכל צריך להיות הרמוני בחצי היפה של האנושות. לכן, אין זה מפתיע שג'קלין קנדי בחרה בבגד של המותג ולנטינו לחתונה שלה.
הפרסום הטוב ביותר עבור מעצב הוא הכוכבים. את התלבושות שלו הם בוחרים לעתים קרובות לתצוגות אופנה על השטיח האדום. תרומתו של ולנטינו לעולם האופנה לא יסולא בפז, אבל כפי שהמאסטרו עצמו הודה שוב ושוב, הפרס והגאווה העיקריים שלו הם אינספור חובבי יצירתיות.
