זה יהיה שגוי לקרוא לבארו רק אחד מסגנונות האמנות היפה. זהו עידן שלם שהצליח להפוך את הבנתו של האדם את העולם ואת עצמו. זה היה אז, במאה ה-18, שמשחקי קלפים ו"קרוסלות" תפסו את מקומם של טורנירים אבירים, ותעלומות - נשפי מסכות ותיאטרון. מוזיקת קודש הפכה למשחק נעים של צלילים, חללי הפנים החלו להיות מעוטרים בציורי נופים ודיוקנאות.
שינויים רבים חלו במראה של אנשים. גברים החלו לגלח את הזקן והשפם, לחבוש פאות אבקה ולהתבשם בתמציות ארומטיות. נשים הוקירו את חיוורון העור, שנשמר בעזרת מריחה שופעת של מוצרי קוסמטיקה. הטבעיות נדחתה כמו סגן. היא זוהתה עם פזרנות, יהירות ואכזריות.
מקלאסי ליוקרתי
לשמלות הבארוק המפוארות קדמו תלבושות מתקופות שונות. במאה ה-15 נזכרה התרבות של רומא העתיקה ויוון, תוך שימת לב לפרופורציות, קומפוזיציות וסימטריה. ואז הגיעה הקלאסיציזם - זמן שבוכולם עקבו אחר הכללים: הרמוניים, מסודרים ומדויקים מבחינה מתמטית. זה היה רגוע, קפדני, יפה לחלוטין, אבל… משעמם! העולם מאס בכך, ובסוף המאה ה-17 החליף הקלאסיציזם את הסגנון החדש, שפירוש שמו בפורטוגזית הוא "פנינה בעלת צורה לא סדירה".
האיטלקים המכונים בארוק וולגרי ומוזר. קלאסיציזם תמיד היה נכון, אבל מה שבא להחליף אותו הוא שגוי נורא. הכל היה יותר מדי! "גם" היא המילה שמתארת במדויק את הסגנון החדש.
אחרי מאה שנה, הזמן יחזור אחורה. עם כניסתו של עידן הרומנטיקה, "קרוסלות" מתחילות להתקיים בצורה של טורנירי תחרויות, והיופי הטבעי יהפוך שוב לסגולה. עם זאת, האופנה של שמלות בארוק, עם עיטורים יוקרתיים, בדים מרהיבים ותחרה שופעת, עדיין מושכת את תשומת הלב של בנות רגשניות. מסכים, מה יכול להיות יותר רומנטי מאשר לדמיין את עצמך כגברת יפה בחצר המבריקה של לואי ה-14 דה בורבון, הידוע בתור מלך השמש.
בשנות ה-30 שוב חזרה אופנת הצלליות הבארוקיות האופייניות - צווארון עמוק עם כתפיים מונמכות, מחוך מהודק היטב ושרוולים רחבים. אגב, תלבושות כאלה לאורך המאה ה-19 יעניינו נשים יפות עוד כמה פעמים.
צבעים ומאפיינים של שמלות בארוק
כדי לקבוע בקלות את הכיוון הזה, מספיק להכיר את התכונות האופייניות:
- בשימוש בעיקרון של שכבות בחצאיות;
- למעלה ולמטהלבגדים היו גוונים מנוגדים;
- שפע של פרטים ואלמנטים דקורטיביים - תחרה, סלסולים, סלסולים;
- צווארון פתוח ושרוולים נפוחים ירדו עד הכתפיים;
- מחוך משולב היטב שמציג מותניים של צרעה ומרים את החזה, מה שהופך אותו לאטרקטיבי.
צבעי בדים לתפירת תלבושות נבחרו עמוקים ובהירים מאוד. זה היה הכרחי על מנת לגרום לרקמה להיראות מרהיבה יותר על הרקע שלהן. סגול, בורדו, אם הפנינה, חום, אמרלד וכמובן זהב נחשבו למבוקשים לשמלות בסגנון הבארוק של המאה ה-18.
הופעה נשית
התלבושת כללה בעיקר מחוך. ואז הייתה חצאית רכה להפליא על עצם לווייתן, ששימשה כמסגרת. בלעדיו, היא פשוט לא הייתה שומרת על הווליום שלה. לפעמים המידות היו כל כך גדולות שהאדונים נאלצו לעמוד רחוק יותר, אי אפשר היה להתקרב. שמלה עם רכבת ארוכה נלבשה מעליה. יחד עם זאת, התחתונית התפצלה לצידי המחוך, תמיד הייתה בהירה יותר וניתן היה לראות אותה מתחת לבגד כהה יותר. המראה הושלם עם נעלי עקב, כפפות, מניפות, מטריות תחרה ותכשיטים - תמיד עם אבנים יקרות גדולות.
תמונות של שמלות בארוק
תרומה חשובה לפיתוח האופנה של תקופה זו היו האלמנטים האופייניים לאמזונס של סוף המאה ה-17. הלבוש שלהם כלל סינר או חולצה, ז'קט צמוד, כובע וחצאית ארוכה. מהדיוקן של הרוזנת דה סן ז'רן, קל להבין שהאמזונות היו דומות מאוד לתחפושת של גבר. כל אותה צללית המדגישה דמות, שופעתחפתים וג'בוט, שרוולים עם חפתים.
תכונה אופיינית נוספת הייתה החצאית הנפתחת. ראוי לציין כי חיתוך התחתית הומצא לפני עידן הבארוק, אך עד סוף המאה ה-17 החלטה זו זכתה לפופולריות הגדולה ביותר. החצאית חורצה במיוחד, ואז הוצמדה כדי להציג את הגזרה העשירה של החלק התחתון. איך זה נראה ניתן לראות בתמונה למטה.
אגב, העבודות של ולסקז, שבהן האמן הספרדי תיאר דיוקנאות של נסיכות תינוקות, משמשות איור נפלא לשמלות הבארוק, ולרוח התקופה הזו.
פרטים
הוקדשה תשומת לב רבה לתכשיטים ואיפור. שרוכים, מאפים, שמשיות, מניפות ומקלות הליכה עם ידיות עדינות ומעוטרות זכו לפופולריות עצומה.
לפאשניסטות של המאות ה-17 וה-18, היישום של מוצרי קוסמטיקה היה תנאי מוקדם. כפי שהוזכר קודם לכן, פנים חיוורות ומפודרות הן חלק בלתי נפרד מסגנון הבארוק, וזבוב על הלחי נחשב לגימור פיקנטי.
התסרוקת הייתה לא פחות חשובה. אם בתקופת הרנסנס והקלאסיציזם זה היה הכי טבעי שאפשר, הרי שבתקופת הזוהר של סגנון הבארוק התהדרו טבע דומם שלמים על ראשיהן של נשים, שתמיד עוטרו בנוצות, סרטים, אבנים, תחרה ואפילו דגמי ספינות.
מראה גברי
כשמסתכלים על התמונה, קשה לדמיין כמה עלה לתפור שמלת בארוק אחת במאה ה-17. גם למין החזק היה קשה. גבריםלבשה מכנסיים עד הברך וחולצות, אשר עוטרו בנדיבות בתחרה. הם גם לבשו גרביים ארוכות צמודות. אה, כן, כמעט שכחנו מקפטנים עד הברכיים עם ג'בוט או צווארון נינוח. האם אתה חושב שקשתות הן לא תכונה גברית? לא משנה עד כמה זה נשמע מגוחך, אבל זה היה הם, כמו גם תחרה, שנחשבו חובה בעת תפירת חליפה. אפילו הנעליים ננעלו עם קשתות ואבזמים.
אבל זה לא הכל! פאות באבקה לא היו רק לנשים. גם הגברים אהבו את זה. הם היו גבוהים ושופעים להפליא. ובזכות נפח כזה התחילו בהן כינים ואפילו…עכברים! קל לנחש איך הראש של אנשים גירוד. כדי להקל על הגורל להיות "בטרנד", הם המציאו מקלות מיוחדים שבעזרתם יכלו רבותי וגברות לגרד את עצמם במהלך קבלות פנים רשמיות ונשף נשפי מסכות. ובכן, אל תצלם יופי כזה בפומבי!
Legacy
אז, זה מה שיש לנו היום בסגנון הבארוק:
- שמלות עשויות ברוקד וקטיפה;
- שרוולים נפוחים וחצאיות מעוטרות תחרה וקשתות;
- מלמלות וילונות;
- קו הצוואר והשרוולים ירדו עד הכתפיים;
- נעליים עם אבנים גדולות;
- מעריצים;
- couplings.
Christian Lacroix הוא דוגמה מצוינת למעצב שהעדיף את התלבושות של התקופה הזו. אין פלא, מאחר שהתזה שלו הוקדשה להיסטוריה של התלבושות.
לקולקציה הראשונה של מעצב האופנה "The Beautiful Arlesian" היו אזכורים רבים לבארוק. הוא הוקדש לדרום צרפת והיה מכובדדוגמאות מגוונות על רקע של פרחים עסיסיים. פאר, בהירות ו"גם" הידוע לשמצה שהוזכר קודם לכן - כל זה היה נוכח מאוחר יותר כמעט ברבים מאוספיו.
פרשנות מודרנית
כיום ניתן לראות שמלות בארוק בתצוגות אופנה רבות, אבל מעצבי האופנה דולצ'ה וגבאנה היו הראשונים שהדגימו את החזון שלהם לגבי השמלות של התקופה הזו. אלמנטים דקורטיביים הם עדיין תחרה, שאליהם נוספו קריסטלים ואבני חן. המעצבים הקדישו תשומת לב מיוחדת למרקם ולצבע של הבד, ולא לשכוח את המורכבות של הקומפוזיציות. גם מגוון הצבעים נותר ללא שינוי. צבעים עשירים במיוחד שולטים כאן: שחור וזהב; כחול עם כסף, חום, סגול וארגמן.
התמונות של הקולקציה שהוצגה התאהבו בכולם. קשה לא להסכים עם העובדה שפרחים גדולים על הבד, השטיח והתחרה יוצרים תחושה של חגיגיות ושמחה. קישוטים מוזהבים וגוונים של קריסטלים נוצצים ומנצנצים להפליא במרקם של ברוקד, קטיפה וכמובן גורמים לילדה להרגיש כמו נסיכה אמיתית.
אופנת חתונה
גברות כבר היו מודעות לאטרקטיביות שלהן ורצו רק את הטוב ביותר. השמלות היו עשויות סאטן, סאטן וקטיפה. כפפות ומאווררים שימשו לעתים קרובות יותר כאביזרים. בעונות הקרות, התלבושות עוטרו בפרווה טבעית, ומאפים חיממו ידיים. כשהן לבשו שמלות כאלה, ואפילו הלבינו היטב את פניהן, נראו הכלות כמו בובות חרסינה עם מותניים דקות, כתפיים חשופות וחינניותמעוגל עם ירכיים של חצאית עגלת.
המסורת של מראה יקר ויוקרתי נשמרה עד היום. לכן, מעצבים, לוקחים את האופנה של המאות ה-17-18 כבסיס, יוצרים פרשנויות משלהם לתמונות חגיגיות. לדוגמה, בשנת 2013, אל סאאב הציגה שמלת כלה בארוק מהממת (בתמונה למטה) בקולקציה של בית האופנה אל סאאב.
כפי שאתה יכול לראות, היום "הפנינה הלא סדירה" היא עדיין יוקרתית ולא פחות אקסצנטרית. בגדים בסגנון זה אידיאליים לאירועים חגיגיים וחברתיים, אבל בתנאי אחד: אם אתה נוטה להיות בהיר ואין לך חשש להיראות "מדי" ו"מדי".
