אופנה קוריאנית במהלך השנים האחרונות הפכה פופולרית מאוד הרבה מעבר לדרום קוריאה. מה הסוד של הצלחה כזו? מדוע הבגדים הקוריאניים הפכו לנפוצים כל כך והתחילו להכתיב מגמות אופנה חדשות יחד עם מותגים צרפתיים ואיטלקיים ידועים? על כל זה נדבר בהמשך המאמר.
תחילת ההצלחה
אופנה קוריאנית נהנית מתמיכה ממשלתית מיוחדת. הכל התחיל ב-1960, כאשר החלו להיפתח מפעלי בגדים בסיאול (בירת הרפובליקה) כדי ליצור מקומות עבודה חדשים ולחזק את הכלכלה. די מהר החלו להימכר בגדים קוריאניים בכל העולם, והמעצבים והאומנים שלה צברו ידע נרחב על מה אנשים רוצים ללבוש וכיצד לספק את צורכי האופנה שלהם בצורה הטובה ביותר.
תרבות הפופ של K-Pop שימשה דחף רב עוצמה להתרחבות אופנתית. זמרים קוריאנים התפרסמו תחילה באסיה ולאחר מכן ברחבי העולם, והמעריצים שלהם החלו לאמץ את סגנון האלילים שלהם. כל מה שצריך זה את קוון ג'י יאנג (שם במה G-Dragon), סולן המפץ הגדול, להופיע במצלמה בתלבושת חדשה כמו מעריציםלטאטא אותו מהמדפים.
תנאים לצמיחה
המדינה הבינה מהר מאוד שלא רק מכוניות סמסונג, LG ויונדאי, אלא גם מוזיקת K-פופ, סדרות K-drama ובגדי אופנה הם חלק מה"סחורות" הקוריאניות המפורסמות ביותר בעולם. ולהתפתחותם יש השפעה חיובית על הכלכלה ועל תדמית המדינה. לכן, הוא לא חוסך בהשקעות הון.
לפיכך, תצוגות שבוע האופנה בסיאול, שהפכו לאחד האירועים המשמעותיים בעולם האופנה, ממומנות ברובן על ידי מועצת עיריית סיאול, מה שמאפשר להשתתף בתצוגה לא רק עבור גדול- שמות מותגים, אבל גם עבור עולים חדשים שאינם ידועים, שגם יכולים לסמוך על השקעות ציבוריות.
חברה דמוקרטית, אוכלוסייה גדולה, תרבות פופ מפותחת, מסורת תפירה ארוכת טווח, מספר רב של מפעלים, ניהול ושיווק מודרניים, רמת השכלה גבוהה, עובדים ששולטים בסינית ואנגלית, אין זה פלא ש האופנה הקוריאנית מתפתחת בקצב מהיר.
Mastermind
אבל זה לא יהיה מדויק לגמרי לומר שבכלל כל המותגים יוצרים ומוכרים את המוצרים הייחודיים שלהם. הסגנון הקוריאני לווה הרבה מהסגנון היפני, שהתפרסם בזכות האיכות, המקוריות, האינדיבידואליזם והיכולת לחזות מה יהיה אופנתי מחר. אבל רק בגדים מארץ השמש העולה הם מאוד יקרים, וקשה מאוד למעצב מתחיל לפרוץ דרך בשבוע האופנה של טוקיו.
A פועלסחורה מקוריאה, המחירים הרבה יותר דמוקרטיים, המבחר שלה מתעדכן מהר מאוד. זה מאפשר לך לעקוב אחר טרנדים חדשים ללא נזק רב לארנק שלך ולשנות את הסגנון שלך לעתים קרובות.
שיווק ערמומי
אופנה קוריאנית היא לא אומנות, אלא מעל הכל עסק. מותגים רבים עוקבים אחר גישה זו. אולי זו הסיבה שטכנולוגיית המכירות בקוריאה הגיעה לשיאים חסרי תקדים. כך למשל, למותג המעמד הבינוני Cres E Dim יש מותג בת משלו Dim E Cres, שחוזר על הדגמים שלו, אך עם חומרים זולים יותר, ובכך מגיע לפלח פחות אמיד של קונים. יתרה מכך, ההכנסה ממכירת בגדים זולים יותר עולה לרוב על ההכנסה ממכירת פריטים יקרים. זה מאפשר למעצב הראשי של Cres E Dim, Kim Hong Bam, ליצור עיצובים חדשניים וניסיוניים עבור המסלולים שלו, שמתקבלים בחום על ידי קונים והמחזור חוזר על עצמו שוב.
דו-קיום מועיל הדדי
הסימביוזה של אופנה ועסקי תצוגה בקוריאה היא תופעה מוזרה עוד יותר. מעצבים תורמים פריטים מהאוספים שלהם לזמרים ושחקנים צעירים אך מתפתחים. אם הם מצליחים להגיע להכרה רחבה יותר, אז הם לא רק הופכים לפרסומת מהלכת של המותג, אלא גם מסכימים ברצון להשתתף בתצוגות אופנה ושאר סוגי שיתופי פעולה.
חברות מוזיקה מעורבות באופן פעיל בעסקי הדוגמנות. לדוגמה, YG Entertainment (הארגון שקידם קבוצות כמו Big Bang, Winner, 2NE1 והזמרת Psy) מחזיקה ב-K-Plus Models, מותג הבגדים Nonagon ומותג הקוסמטיקה Moonshot.לא קשה לנחש מי יפרסם את המוצרים שלהם מלכתחילה. במובנים רבים, זה העיקרון שלפיו חיה האופנה הקוריאנית. שמלות, קוסמטיקה, אקססוריז, מוצרי טיפוח שמפרסמים כוכבים - כל זה ועוד הרבה יותר הופך לרבי מכר.
גישה מעשית
מעצבים קוריאנים מצליחים לעקוב רק אחר הטרנדים המבטיחים ביותר, מביאים רעיונות חדשים משלהם, אך יחד עם זאת נשארים די ארציים. התלבושות המצולקות שענקיות האופנה העולמית אוהבות להשוויץ בתצוגות שלהן הן יצירת אמנות, אבל בחיים הרגילים אף אחד לא ילבש אותן, מה שאומר שלא יקנו. השילוב בין מראה אטרקטיבי ופרקטיות הוא אחד היתרונות העיקריים של הסגנון הקוריאני וסוד הפופולריות שלו.
